Juan Batalla

Barro

2012-01-09T14:02:00.000-08:00

En noviembre de 2011 abrió "Barro del Paraíso, arte contemporáneo y religiosidad popular", que curé en la Fundación OSDE de Buenos Aires.

Pude trabajar con muchos artistas que me interesan mucho, como Leo Chiachio & Daniel Giannone y Anabel Vanoni.

Gauchito Gil: altar de Dany Barreto, pintura de Charlie Goz.

Máscaras chané, Alejandro Moreyra, puntos de hierro de kimbanda.
Martín Bonadeo, Alfredo Portillos.

Portillos y Coppini frente a su altar de San la Muerte.

Barreda,Srodek Hart, Parcero, Goz, Scorzelli, Moreyra, Coppini, Chiachio & Giannone + María Teresa Constantín y staff de OSDE.

Hubo varias actividades durante la muestra. Acá dando una visita guiada, frente a las obras de Bruno 9li.

A mi aire.

Barro del Paraíso, curaduría

2011-11-16T06:22:00.000-08:00

Se inaugura "Barro del Paraíso, arte contemporáneo y religiosidad popular" en Fundación Osde, Buenos Aires. Trabajé varios meses en la curaduría, y es un proyecto que me permitió desarrollar varias ideas de las que siempre me dan vueltas. Del 17/11 al 14/1.

En USA

2011-10-08T17:18:00.000-07:00

Estuve invitado por la Grand Valley University, de Michigan, para participar en una muestra grupal en la que se exhibieron varias piezas de neumáticos, además de la que ya estaba en la colección de ellos. También realicé una instalación basada en un colchón. La Universidad ya adquirió otras piezas, y también debí participar en conferencias, etc. Luego viajé a Chicago y New York, donde además de ver muchísimo arte pude hacer algunas notas y entrevistas.
Esta pieza se llama "Let no sunrise yellow nose", en honor a un poema de Emily Dickinson. Del colchón surgen cadenas cubiertas con pelo. Y algo ya no está.

1er Premio, Fundación Forner - Bigatti

2011-09-23T20:01:00.000-07:00

Obtuve el 1er premio en el concurso de escultura de la Fundación Forner - Bigatti. Esta temporada pude organizarme para participar en algunos salones, y tuve buenos resultados.

Salón Nacional, 3er Premio

2011-09-14T13:07:00.000-07:00

Subcampeón argentino de fisicoculturismo en Córdoba

2011-09-14T13:02:00.000-07:00

Casa 13 - Cuerpo de Obra

2011-08-19T04:56:00.000-07:00

CUERPO DE OBRA en CASA 13 (Córdoba)
El domingo 21 de agosto tendrá lugar el Campeonato Argentino de Fisicoculturismo en la Ciudad de Córdoba. Inmediatamente después de competir en él, Juan Batalla presentará su rutina de poses libres en el contexto diferencial de Casa 13: en un espacio tomado por el arte y quienes lo hacen.
De ambos hechos y su costura intermedia, el trayecto entre ambas situaciones, surgirán registros que serán recogidos en video y fotos que tendrán un desarrollo épico, en tanto captación del desplazamiento y la multiplicación de sentidos que el mismo acto, representado en dos instancias sucesivas, puede generar.
Forma parte de la articulación entre aspectos de su obra objetual y performática, que signa su búsqueda actual. El apuntalamiento de un "cuerpo de obra" que se va entramando mediante el diálogo desde distintas vertientes que coinciden en señalar algo que, aún sujeto a una elaboración compleja, está anudado en lo muscular y visceral.
A las 23 hs, con las puertas abiertas.

Paranatellon

2011-08-07T16:00:00.000-07:00

Un elenco de estrellas surge sobre el firmamento, inseparables y guardando una relación única. A tal circunstancia alude la definición de esta palabra con eco, Paranatellon. J.J. Saer la utilizó en la ficción para que, apareciendo casualmente, al modo de Hitchcock en sus propias películas, expresara un posible trazado sobre su producción literaria.
Esta muestra en el MPBA Rosa Galisteo de Rodríguez no tiene la calidad de una retrospectiva, pero sí de un cruce entre determinadas obras que, como aquellos astros o las obras de Saer, adquieren una lectura más amplia a partir de una visión conjunta.

Aniversario Sauna!

2011-07-26T05:29:00.001-07:00

Todos invitados a la fiesta de aniversario de Sauna revista de Arte. Muy contentos con los 12 números, saunos y compañeros de ruta celebraremos.

Cultura Física

2011-07-26T05:26:00.000-07:00

Torneo Independencia en San Andrés de Giles, Argentina. Salí segundo en mi categoría.

Construcción de un cuerpo (de obra)

2011-06-29T07:56:00.000-07:00

Dibujos, pinturas, fotos, van alimentando una etapa de obra que está ligada a la construcción que realizo de mi propia materia física.

Pensando en la obra de Ursula von Rydingsvard. Arquitecturizándola y poblando de mis personajes una realidad en diálogo con la de ella. Cabeza escultórica.

Existencia muscular.

ArteBA 2011

2011-06-05T20:19:00.000-07:00

Pasó la feria, otra vez un huracán que me encontró exponiendo con Federico Towpyha, y con la presencia de Sauna en la Biblioteca Rodante, en la librería Purr. Presenté ensamblajes de caucho, estas dos obras armaban un díptico. La más grande tiene 135 cm de ancho.

Con Mona Masvernat. ArteBA siempre es un nodo de encuentros y cabos hacia la temporada siguiente.

Estos tiempos y Sauna

2011-04-10T06:28:00.000-07:00

Meses de preparar obra, vienen varias muestras en los próximos meses.
Mientras escribiendo las notas y algunos reportajes en Sauna, que ya va por el #8. Y haciendo junto a los saunos una sección de Gazpacho. El enlace para ver Sauna se puede clickear aquí a la derecha.
También superándome en mi fisicoculturismo, pensando en competencia.

En el Museo Yrurtia

2011-02-06T18:48:00.000-08:00

"Tres horas para una nube" llamé a esta muestra de esculturas que hice en el jardín de la Casa de Yrurtia, en Buenos Aires. Abierta hasta el 17 de marzo.

"La alumbrada"; ensamblaje de caucho sobre madera, 112 x 122 x 78 cm.

Presenté esculturas más viejas y algunas muy recientes, como esta.

Los Boxeadores, de Yrurtia. Me encantó trabajar en relación a este escultor, que representa todo un tiempo del arte argentino.

Alineando tropa

2010-11-29T05:54:00.000-08:00

Transmutaçao - muestra en Río de Janeiro

2010-10-02T18:45:00.000-07:00

Expuse en la Galeria Meninos de Luz, en Río de Janeiro, junto a Dany y a muchos artistas brasileños que me gustan mucho: Pedro Paulo Domingues, Franklin Cassaro, Clarisse Tarran, Leonardo Ramadinha, entre otros. Curaduría de Marco Antonio Portela.

La obra es "Aeromante 4", ensamblaje de caucho sobre madera c/ pigmento rojo, del 2007. Mide 39 x 44 cm.

Prensa

2010-09-19T14:04:00.000-07:00

Últimamente salieron buenas notas en buenas revistas acerca de mi quehacer.
Estas son la tapa de la Raw Vision #70, que trae una nota de Kate Stanworth sobre Dueños de la encrucijada y la de Sculpture, que trajo una nota de María Carolina Baulo acerca de mis esculturas.
Subo al sub-blog de Prensa las notas y también algunas que aparecieron a raíz de la muestra en Elsi del Río.

Sobre mi quehacer, salieron buenas notas en buenas revistas últimamente.
Estas son la tapa de la Raw Vision #70, que trae una nota de Kate Stanworth sobre Dueños de la encrucijada y la de Sculpture, que trajo una nota de María carolina Baulo sobre mis esculturas.
Subo a Prensa las notas y también algunas que aparecieron a raíz de la muestra en Elsi del Río.

Revista Sauna

2010-08-22T13:24:00.000-07:00

Estoy haciendo una revista digital de arte junto a otros amigos. Se llama Sauna y sale el 15 de cada mes. Hay críticas, ideas, hasta un cómic creado especialmente; no es informativa. Yo escribo una nota mensual acerca de ideas surgidas a la luz de algunas muestras que tienen lugar en espacios institucionales.
Dejo el link aquí al costado.

Lo otro / Elsi del Río

2010-08-08T20:43:00.000-07:00

Visiones del espacio abierto de Elsi del Río arte Contemporáneo, en Buenos Aires. Allí están exhibidas algunas esculturas mías hasta el 3 de septiembre de 2010. Las fotos de obra son de Mariano Soto.

Mucha gente en la inauguración!
Con Guillermo Angelelli, Vivi Pérez, Guido Ignatti.
Guido, Julio Sánchez, Marcelo S. Dansey, Milton Paz Montes.

"Transfuerza".

Expongo junto a José Luis Anzizar. Acá con él, Mariel Breuer, Fernando Entín.

Llega "Lo otro"

2010-07-07T21:35:00.000-07:00

El 14/7 inaugura "Lo otro", mi instalación de esculturas en el espacio abierto de Elsi del Río Arte Contemporáneo (Buenos Aires).
Junto conmigo inaugura José Luis Anzizar.

Esta es la obra que da título a la muestra.

Texto en Tokonoma

2010-06-14T07:08:00.000-07:00

Sale la revista Tokonoma número 14 e incluye un texto mío (que pego en el blog de Prensa, tocar el ícono a la derecha de la pantalla).
Me encanta Tokonoma. Dirigida por Amalia Sato, anuda una mirada hacia esferas japónicas. En este número la idea fue generar un texto a partir de una palabra japonesa. La que yo elegí fue "dokudokushii" (venenoso) y se disparó en dirección al insecto kafkiano. Participan también Rafael Cippolini, María Gainza, Juan Forn, Alejandro Ros, entre otros.

Eros y Tánatos

2010-06-04T08:54:00.001-07:00

El sábado 5 de junio arranca "Eros y Tánatos", muestra curada por Pablo De Monte y Marcelo Pelissier en el Ecunhi de Buenos Aires. Presento un grupo de obras que funcionan como instalación.

Fase 2

2010-05-27T17:51:00.000-07:00

Fui invitado a participar de esta muestra que por unos días ocupa varios espacios del Centro Cultural Recoleta. Inaugura el miércoles 2.
Se trata de visiones artísticas acerca del futuro. También hay seminarios, proyecciones, etc.

Escultura con zapatillas

2010-05-23T21:22:00.000-07:00

Es una escultura que mezcla los neumáticos de bicicleta con 2 zapatillas Topper. Me las dieron para "intervenir", van a ser subastadas dentro de poco. Antes estarán expuestas en el Centro Cultural Recoleta.
Dio para la experimentación. Condición sine qua non para aceptar una propuesta así. Es que sino es para machacar un estilo propio sobre un objeto, y ese no es ejercicio que me haga crecer como artista.

Textos

2010-05-09T06:12:00.000-07:00

Recién subí al blog de prensa http://prensajuanbatalla.blogspot.com/ textos que hacen a la muestra de "El rinoceronte".
Los invito a darse una vuelta.

Llegó El Rinoceronte!

2010-04-13T13:52:00.001-07:00

Inauguró mi muestra "El rinoceronte" en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. Contento con todo, estará abierta hasta el 2 de mayo.

Visiones de la sala con luz de mediodía.

Jacques Bedel, Florence Baranger y el Rinoceronte.

Mi querida amiga Florence. Agregamos un espejo para darle profundidad a todo.

"La función". Ensamblaje de caucho sobre madera, pintura; 132 x 168 x 11 cm.; 2010

"Nuevo Aeromante". Díptico, ensamblaje de caucho sobre madera, pintura; 107 x 161 x 11 cm.; 2010

Darío Lopérfido, artista española, Laura Batkis, Renato Rita.

Liliana Herrero, Alejandro Iannizzotto.

Con Juan Miceli.

Los Elsi del Río, Fernando Entín y José Luis Anzízar.

Con Guillermo Srodek Hart.

Ruido de muestra, pasaron cantidad de amigos.

Elio Kapszuk y Pablo De Monte.

Con Stef Dupleich, comienza la noche.

"Extravíos". Ensamblaje de caucho sobre madera, pintura; 98 x 76 x 7 cm., 2008 - 10.

Detalle de "Guardiero". Ensamblaje de caucho sobre madera, base de hierro, 169 x 47 x 43 cm., 2007 - 10.

"La sombra del rinoceronte / El changuito". Ensamblaje de caucho sobre madera, pintura; 138 x 130 x 23 cm., 2010.

Grabando una entrevista con Juan Durañona.

Con Dany Barreto en el montaje.

Pleno montaje.

Lunes 5.

7 de abril / CCRecoleta. Buenos Aires

2010-04-02T08:47:00.000-07:00

Tiempo de "El rinoceronte". Miércoles 7 de abril 19 hs., Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Hasta el 2 de mayo.

Bestiario

2010-03-17T13:35:00.000-07:00

Este es el texto que escribió Máximo Jacoby para mi muestra "El rinoceronte" que inaugura el 7 de abril de 2010 en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires.

Bestiario

“En el primero de mayo del año 1513, el poderoso Rey de Portugal, Manuel de Lisboa, trajo semejante animal vivo desde la India, llamado rinoceronte. Esta es una representación fiel. Tiene el color de una tortuga moteada, y está casi completamente cubierto de gruesas escamas. Es del tamaño de un elefante, pero tiene las patas más cortas y es casi invulnerable. […] El rinoceronte está tan bien acorazado que el elefante no puede herirle. Se dice que el rinoceronte es rápido, impetuoso y astuto.”
Estas palabras rubrican el grabado del artista Alberto Durero en su Rinoceronte de 1515. La descripción, digna de El idioma analítico de John Wilkins de Borges, desnuda nuestro sistema de clasificación, tan arbitrario y absurdo como cualquier otro. El bestiario aquí creado por Juan Batalla es un casting zoológico de formas que pueden referenciar animales u organismos, músculos y tendones, o la más pura reutilización de desechos. El artista se encamina en la construcción de un programa de figuras imaginarias, libres de normas naturalistas o científicas y deja que sea, finalmente, el vuelo desprejuiciado del espectador quien defina los significantes de las obras.
Durero nunca había visto un rinoceronte antes de realizar su grabado y éste funcionaría por años como versión oficial de cierto naturalismo. ¿Es entonces fiel la representación de Durero? El rinoceronte responde con honestidad frontal a nuestra pregunta acerca de la fidelidad. El antiguo grabado o el sinfín de texturas de viejas gomas de bicicletas –con su historia impregnada-, son fieles representantes de la piel, los pliegues y el espíritu del animal como nuestra imaginación pueda concebirlos. Esta serie de “ensamblajes de caucho sobre madera” creada por el particular mundo de Juan Batalla y conformada por volúmenes, formas estiradas, torsiones y diagonales, es un elogio a la fuerza. Condensada en retazos y fragmentos, ahora se transforma de modo alquímico y manifiesta la poética de sus infinitos potenciales grados de tensión.

M. Jacoby es curador, crítico y coordinador de Artes Visuales en el Centro Cultural Rojas.

"El rinoceronte". Grabado de Alberto Durero, 1515.

Catálogo de "El rinoceronte"

2010-03-07T11:45:00.000-08:00

Esta va a ser la tapa del catálogo de "El rinoceronte", que inaugura el 7 de abril a las 19 hs. en el Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

Guardiero

2010-02-17T10:37:00.000-08:00

Otra obra que forma parte del Rinoceronte. La muestra ya va quedando lista, estoy con toques finales y catálogo, etc. Muy contento. La escultura tiene 75 x 44 x 40, altura total con base 170 cm.

Discontinuos 2

2010-02-01T09:11:00.000-08:00

Se inauguró en el CCRecoleta la segunda edición de Discontinuos. Los que formamos parte de la primera elegimos a otro artista que tuviese producción discontinua. La muestra quedó ok!

Elegí a Jacques Bedel. Este es el texto que escribí para el catálogo:
"Me acerca a la obra de Bedel la indagación metafísica o cósmológica que viene realizando desde hace años. Siento curiosidad por su búsqueda, además del gusto que muchos de sus trabajos me causan. El aliento de teatralidad, la coartada de cierta puesta monumental, albergan un registro artístico sumario en el que es apasionante bucear.
La gran cabeza escultórica es de 1995, época en la que realizó una serie dedicada a "los próceres de la nación" de la que ésta es desprendimiento, discontinuidad y signo al margen."

Tara / El rinoceronte

2010-01-16T07:57:00.000-08:00

3 visiones de "Tara", ensamblaje de caucho sobre madera con pintura plateada, 38 x 58 x 16 cm., 2010.

"Tara" es parte de mi muestra "El rinoceronte", que inaugura en abril en el Centro Cultural Recoleta.

La sombra del rinoceronte

2010-01-01T17:58:00.000-08:00

Estoy en plena producción de las obras para "El rinoceronte", una muestra que tengo en el Centro Cultural Recoleta el 13 de abril. Hacía tiempo que no trabajaba con tanto gusto, y con una idea tan clara de hacia donde voy. Hay cambios, continuidades, diálogo con otras etapas de mi trabajo.

Hombre violeta

2009-12-19T20:37:00.000-08:00

Algunas imágenes de la foto-performance que realicé en 2008 a pedido de Anabel Vanoni para su obra "11 hombres de sanación". Anabel eligió a 11 hombres que debíamos asumir un rol mediante la identificación con un color. El trabajo es aun inédito, este es un anticipo.

Said / Estilo tardío

2009-12-06T10:34:00.000-08:00

Estoy leyendo el libro de Edward Said "Sobre el estilo tardío", feliz edición que tras su muerte reúne apuntes acerca del tema sobre los que Said estaba trabajando. Me está haciendo pensar bastante sobre ese período en que la muerte se anuncia y el artista hace lo suyo con esa llamada de por medio. Y este período no es privativo de la vejez, puede ocurrir mucho antes, caso Mozart.
En el primer ensayo Said reflexiona sobre ideas de Adorno en torno a Beethoven. Aquí se establecen algunos parámetros: la obra tardía de Beethoven es característicamente fragmentaria. Aparecen las ideas desnudas, y los acompañamientos y segundas líneas no encajan en ningún sistema, son un machaque ¿innecesario? En verdad fundan el arte moderno, Schönberg va a retomar justamente en este punto y prolongar las irreconciliabilidades y negaciones de este Beethoven. También la oscuridad es distintiva de este período. "En la historia del arte, las obras tardías son las catástrofes".

"La condición"

2009-11-25T09:04:00.000-08:00

Un pino que el viento tiró fue el punto de partida. Tras el tallado y el ensamblaje del caucho vino un trabajo de color.
Por este tiempo hay una oleada cromática que tomó mi trabajo con los neumáticos. Coincide conque hace poco realicé cierta experimentación fotográfica que me llevó a armar un set de telones negros en el taller. Se superpuso con las obras de neumáticos, en su mayor parte negras, y terminé necesitando desesperadamente planos puros de color.

Apariciones

2009-11-18T06:33:00.000-08:00

Rara criatura, no? De tacto imposible, supermatérica, impávida.

Procesando imágenes

2009-11-10T05:17:00.000-08:00

Trabajo actualmente un cuerpo de obras que van surgiendo en relación a la transformación física, un cúmulo desordenado del que éstas imágenes son aristas que se desprenden a destiempo. Pero algo me atrae de ellas, y antes de que disuelvan les permito estalactizarse aquí.

El doble. Creé esta criatura para que sirva a mi idea de que que hay otro que está esperando al cabo de una circulación, algo que llama.

En proceso.

Día de Muertos / Barraca Vorticista

2009-11-05T15:28:00.001-08:00

Me invitaron a presentar una obra en la celebración del Día de Muertos de la Barraca Vorticista, que se hace por tercer año consecutivo. Es el tipo de propuesta que me gusta por la afinidad temática con varias etapas de mi trabajo. Participaron muchos artistas, algunos amigos como Juan Carlos Romero y Diego Perrotta, otros que no conocía, varios de ellos presentaron cosas que me gustaron mucho. El curador fue Norberto J. Martínez. Naturalmente, muchas de las obras que se vieron estaban ligadas con las expresiones mexicanas.

Me encontré en una santería con este personaje y fue amor a primera vista. En la kimbanda representa a Omulú, pero el aspecto intrigante pasa por el mito medieval que deja traslucir. Epítome de fusiones sincréticas, de transformaciones.
Con este rey del cementerio en mano, le instalé un camposanto carbonizado con raíces, tierra, animales, personas. Todo a modo de maqueta un poco escolar. Cerré ataviando la mesa con una tela violeta, a modo de altar y sintonía con el color con el que los sacerdotes cristianos (como nuestro personaje) visten para los ritos mortuorios. No en vano en México, o en la fiesta local de San la Muerte, muchas decoraciones incluyen naranja y violeta, como opuesto complementario vida / muerte.
La obra se llama "El triunfo de la Muerte", como otra alusión medievalista.

Hubo performances, proyecciones, etc. Este es el poeta Juan Pablo Díaz leyendo.

Notas sobre Dueños en USA y Bélgica

2009-11-02T15:53:00.000-08:00

Salió en la revista ArtPulse de USA una reseña sobre "Dueños de la encrucijada", la muestra que curé en el Centro Cultural Rojas. En la parte de prensa está la nota en inglés completa. Y este es el link para verla en la revista: http://artpulsemagazine.com/owners-of-the-crossroad-aesthetics-of-exu-and-pomba-gira-in-rio-de-la-plata/

Y esta es la tapa de Hart, revista de Bélgica.
En Prensa la nota. Ambas las realizó María Carolina Baulo, quien desde Argentina se ocupa de contactar al arte local con los buenos medios de arte extranjeros. Estamos muy agradecidos de que se haya ocupado de nuestro proyecto.

En el jardín del Museo Larreta

2009-10-04T09:24:00.000-07:00

Presenté esta escultura de más de 2 metros de alto en la muestra de Esculturas en el Jardín XVIII del Museo Larreta. Menhir, pene, palimsesto. Quise que hablara de una fuerza muy básica y de la superposición de mundos y atmósferas que el lugar me sugiere.

El jardín andaluz de la casa de Enrique Larreta. Hay algunos árboles prodigiosos, como el ginko. Es sombrío, un espacio con coordenadas y fuerzas equilibradas entre sí y misteriosamente a salvo del horror de la calle Juramento. (Enfrente, la plaza fue cerrada con rejas para dar lugar a una "feria artesanal" tan fea como sólo puede componer una imaginación febril tras varias noches de insomnio; parece increíble que haya gente que compre lo que se vende en estos lugares). Pero vuelvo a Larreta, que repasando su biografía aparecen varias aristas jugosas, como que fue profesor de historia, algo que hoy pareciera imposible: que semejante intelectual, rico, cultísimo y con una vida social muy activa se dedique a la docencia. Argentina. También habría que seguir sus pasos en Europa, la relación con Unamuno por ejemplo. Pero sería un ensayo aparte y me excede.

Museo de Antioquía - Casa de citas

2009-09-10T15:46:00.000-07:00

"Como es arriba es abajo", obra digital que envié a la muestra que inaugura hoy, 10 de septiembre, en el Museo de Antioquía (Medellín, Colombia). Se trata de trabajar en relación a algunas obras de la historia del arte, así que elegí "El nacimiento de Venus" de Botticelli, para instalar una suerte de altar a Pomba Gira da Praia.
La obra participa de la sección "Dibujos de trabajo y otras cosas visibles sobre papel no necesariamente entendidas por no artistas", curada por Lina Castañeda, dentro de la muestra mayor "Casa de citas", cuyo curador es Jaime Cerón. Agradecido al amigo Alberto Asprino por la invitación, estuvo bueno hacerla.

El Museo de Antioquía en Medellín, Colombia.

"Dibujos de trabajo y otras cosas visibles sobre papel no necesariamente entendidas como arte" (1966) es una mítica exposición del artista Mel Bochner, consistía en 4 legajadores cada uno con 100 copias de bocetos, dibujos de trabajo y diagramas coleccionados y fotocopiados por Bochner y dispuestos en 4 bases museográficas.
"Dibujos de trabajo y otras cosas visibles sobre papel no necesariamente entendidas por no artistas" es un cover, un remake, una apropiación, un fusilamiento, una copia, una cita de la obra-curaduría de Bochner.

Discontinuos en Tucumán

2009-09-02T20:32:00.000-07:00

El 8 de septiembre abre "Discontinuos" en el Centro Cultural Virla de Tucumán. Se trata de la misma muestra que se hizo a principio de año en el Centro Cultural Recoleta, con el agregado de Ramón Teves. O sea que exhibimos Duilio Pierri, Pablo De Monte, Maggie Koenigsberg, Marcelo Bordese, Dany Barreto, Carlos Bissolino, Teves y yo. Continúa curándola Mindy Lahitte.
No sé si podré verla, ojalá que sí. Y con lo que me gusta Tucumán.
Tuve que hacer embalajes especiales para las piezas, jaja, justamente mi discontinuidad con las obras que presento estuvo relacionada con lo incómodas que eran para manipular. Llegarán bien??

Sobre este blog

2009-08-27T20:47:00.000-07:00

A quienes entren, espero les guste este nuevo formato que le estoy dando. La idea es que haya un cuerpo central y que, además de las secciones subsidiarias de Obras y CV, exista otra de Prensa en la que aparecen todas las notas y cosas afines que van saliendo. Es que me gusta incluirlas, pero a veces ocupan demasiado espacio. De tal modo todo lo que incorpore de prensa y obras irá a tales secciones, y sólo ocasionalmente estará en el cuerpo central del blog, que así siento más libre para desarrollar en otros sentidos.
La sección de Prensa estará más completa pronto, debo digitalizar miles de cosas. Me va a venir muy bien.
Aprovecho a saludar a todos los que se asoman por acá. Gracias!

Dueños de la encrucijada - CC Rojas

2009-08-08T19:06:00.000-07:00

El 6 de agosto d 2009 abrió en el Rojas "Dueños de la encrucijada", tercera etapa del proyecto tras la edición del libro y la muestra en el Museo Blanes de Montevideo. Estará abierta hasta el 30/8. Es una indagación acerca de las estéticas de Exú y Pomba Gira en el Río de la Plata, con arte contemporáneo de Argentina y Uruguay, además de algunas piezas rituales.

Desde la calle.

La escultura de Nora Correas funcionó como eje a cuyo derredor se planteaban distintas situaciones visuales. Detrás foto de Hart y textil quemado con pólvora por Zabaleta.

Tal como en Montevideo, otra vez fui el curador de la muestra. En ambas ocasiones tuve que adaptar la exhibición a espacios "raros" aunque radicalmente distintos. Y ambos me interesan simbólicamente, es muy bueno que Dueños llegue al Rojas por el tipo de trabajo que allí se hace a nivel docente, además del aura que le confiere, ahora con algo de perspectiva, todo lo que ocurrió en los 90´.En la foto, con la obra de Gustavo Tabares.

Charm, Valeria Crucci, diseñadora de toda la gráfica de Dueños.

Pintura de Diego Perrotta y foto de Srodek Hart.

La jaula de León Ferrari, siempre hit; detrás la pintura casi abstracta de Marcelo Bordese.

Video de Anabel Vanoni con obra de Margaret Whyte.

Melina Scumburdis y team en medio de la instalación de llaves.

Milton Paz Montes y Dany Barreto frente a "Exú La Murciélaga", la instalación de Dany.

Las obras de Margaret Whyte.

Obra de Correas, Alejandro Frigerio, Julieta Eskenazi; gente fundamental para el proyecto.

El Pai Alfredo con el tríptico que exhibe su increíble altar de kimbanda, genial.

Ahí, desde la vereda de Corrientes mirando ya contento el panorama sala adentro.

Colección de fierros de kimbanda diseñados por Pai Milton Acosta, Pai Oyawanjó y Graciela Cánepa. Qué bueno presentar algo de esta calidad, que además representa cabalmente un tipo de arte poco o nada anoticiado por estas latitudes.

Obra de Nico Sara y Exú Cobra, figura de yeso adquirida en una santería.

Maxi Jacoby pegando el ploteo del título. Largada!

Guillermo Srodek Hart.

Ok, día 1.

Dueños en el Rojas!

2009-07-27T06:06:00.000-07:00

Hombre-serpiente

2009-07-21T17:55:00.000-07:00

La imagen del Exú Cobra me seduce y obsesiona bastante. Cuestión que me metió en una meditación acerca de los hombres-serpiente más gustosos plásticamente. Por cierto, están en todas las culturas, es una de las transformaciones de lo humano que resultan comunes a toda la experiencia de la especie.
Esta es una figura amazónica de barro cocido y pintado, con un taparrabos vegetal. Evidentemente una figura femenina, con sus piernas cual Venus arcaica y los pechos. Me pertenece, mide unos 19 cm.

Exú Cobra, figura de yeso comprada en una santería porteña.

Arquitectónico Rothko

2009-07-02T11:51:00.000-07:00

Me encanta intuir el espíritu de los artistas que me gustan traspolado a otras circunstancias fuera de sus obras, en este caso en una pared. Y Rothko me parece un religioso, me lleva a un registro extremadamente intenso de lo inmaterial. Va por vos, Mark.

Mientras

2009-06-09T20:40:00.000-07:00

Escucho el cd de Caetano. Debe ser de los tipos a los que más quiero sin haber conocido personalmente. Me interesa siempre saber qué le pasa por la cabeza, por dónde anda. Seguí durante meses el blog obraemprogresso en el que fue armando las ideas de Zii e zie. Me gustan sus textos, resulta siempre un escritor entretenido y algunas veces inspirado. Despliega su mirada sobre aconteceres culturales brasileños que me interesan y me marcan. Y Zii e zie es, sobre todo, una obra arriesgada; y eso sí que es importante que esté sobre la mesa. Naturalmente, Caetano podría haber puesto piloto automático hace tiempo y cantar bossa con una guitarra y vender muchísimo más de lo que lo hace, pero aparece con un trabajo que es la afirmación de su banda Cê, bien noisy, con guitarras distorsionadas, más la inspiración de varias melodías geniales, una vuelta funk y algo muy visceral y crudo. Todavía no enganché tanto con algunas de las letras, veremos más adelante. "A cor amarela" tiene una pega que me queda sonando dentro por horas, y la de la base de Guantánamo es soberbia, me trajo a la mente un show de Massive Attack que vi hace un año, donde presentaron material inédito que pone foco en este mismo tema.

Porfiada e incansable emisión de amor, mi perra Ola.

Feria

2009-05-27T11:51:00.000-07:00

Con Dany Barreto, María Carolina Baulo, Valeria Crucci. La semana de feria paso mucho tiempo ahí adentro, es bastante obsesionante y abarcador. Con tantos encuentros no puede sino ser bueno.

La calma previa, día de inauguración.

Me gustó mostrar esa foto con la que siento especial afinidad.

Proyecciones, sombras musculadas. La feria de este año sí que fue rara! YA tengo ganas de volver al taller.

ArteBA 09

2009-05-17T08:34:00.001-07:00

Llega ArteBA, inexorable como los cumpleaños. Estaré con pinturas (sic) y fotografía. Imágenes de mis márgenes, la continuidad de personajes musculados tatuados con tramas de neumáticos. Voy con 1/1.

"El porfiado"; acrílico s/ madera, 65 x 45 cm., 2008.

"El peso de la situación"; acrílico s/ madera, 130 x 100 cm., 2009.

"Arte originario" en el Museo de Bellas Artes

2009-05-17T08:29:00.000-07:00

Fui a ver "Arte originario, diversidad y memoria", que se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina.
En muchos casos es conflictivo exteriorizar las impresiones que me causa el arte que frecuento; pero creo válido hacerlo en éste, por tratarse de un campo, el de las exposiciones de arte precolombino, que difícilmente consiga en nuestro país una crítica más allá de la gacetilla forzada o el "qué maravilla" de rigor.
La muestra está instalada en el pabellón de atrás del museo, y ya desde la rampa de acceso imágenes sobre la pared introducen a una iconografía, trayendo a la memoria aquella muestra, "Los señores del jaguar", que el mismo Pérez Gollán, curador de esta muestra, realizara cuando dirigía el Museo Etnográfico de BsAs.
En la sala encontramos obras, casi todas bien conocidas, pertenecientes a las colecciones de la Cancillería (Hirsch), del MNBA (Di Tella) y del Museo de La Plata. Hay piezas fantásticas, que siempre es un placer volver a ver, como el supremo Onanista y los soberbios discos de metal. Todas pertenecen al área del noroeste argentino. Y abarcan desde el Período Inicial hasta el Medio, mientras que del Tardío sólo tenemos metales. Esto señala una preferencia del curador, sin duda, ya que repite el foco puesto ya en otras muestras sobre el mismo nudo del desarrollo del arte precolombino regional. Y es ésta la visión de Pérez Gollán, que privilegia determinado recorrido artístico al servicio de una lectura didacticista: "En este contexto simbólico, la representación del poder no está ausente y probablemente nos habla desde el arte del desarrollo y afianzamiento de las desigualdades sociales herediatarias". Siguiendo la lectura propuesta, luego los jefes indígenas establecerían rutas de comercio, basando la aceptación de sus liderazgos en un complejo mítico - teocrático desarrollado especialmente a través de la ingesta de plantas alucinógenas. Pero este complejo artístico / visionario sólo existiría para validar las desigualdades sociales y el establecimiento por parte de los líderes de estas sociedades de suerte de proto - carteles asentados sobre la credulidad de los súbditos y los sacrificios humanos. Esta visión, vertebrada por una aproximación ideológica, es la que campea actualmente en el área de la arqueología con una unívoca aceptación. Y la que sustenta casi todo intento de exposición de arte precolombino en este país. Sin cuestionar la validez de tal lectura, obviamente atendible, me permito fantasear con muestras que no sean curadas por arqueólogos, (aquí habrá que apelar a la audacia de los directores de museos), que aporten lecturas distintas. Me atrevo a pensar alguna quizá más cercana a lo fantástico / visionario, que enfatice la retórica de un arte que queda aquí supeditado al propio y por fortuna contundente discurso de las piezas.
Las obras, montadas sobre bases dentro de bases de acrílico, están muy bien exhibidas; en la sala hay un negro más bien uniforme y los objetos se iluminan puntualmente, con suficiente distancia entre ellos. Columnas también negras sugieren espacios, y hay un buen uso de una pared verde irrumpiendo en el espacio principal. Perturba bastante una voz que discursea monocorde desde un parlante, entorpeciendo el panorama desde el descanso que promete un asiento bien ubicado para contemplar el conjunto de la muestra. Y definitivamente no entendí el uso de dibujos de Guamán Poma de Ayala en ploteos sobre las paredes, contaminando con su presencia colonial el ambiente minimalista eficazmente creado, eficaz para el disfrute del ensoñamiento al que conducen las piezas precolombinas. Esta contextualización es un craso atentado contra la posibilidad de acceso a un estado perceptivo más en consonancia con el de las obras que se exhiben.
En una segunda parte de la sala aparecen cuadros, uno de cada uno de ellos, de Torres García, Puente y Paternosto, artistas explícitamente influídos por este arte. La resolución del montaje de estas obras en el contexto de la muestra es bastante difícil, por decir poco, y pese a la pertinencia terminan por hacer cuestionable su inclusión.
Recomiendo vivamente verla. Hay obras fantásticas, aunque podríamos disentir desde el mérito artístico en la elección de ciertas piezas (por ej., existen muchas pipas y tabletas alucinógenas más destacables en este orden que las exhibidas aquí). Tomar contacto con estas creaciones geniales es una experiencia renovadamente bienvenida, tanto para los que ya las conocen como para quienes las ven por primera vez.
Y, pese a las diferencias de criterio ya esbozadas, debemos felicitar al Museo y a Pérez Gollán, que mediante esta muestra termina de asentar una impronta personal en las exhibiciones (y podríamos decir ediciones, también) de arte precolombino en el país.

Lenguaje visual / El replicante

2009-05-13T07:20:00.000-07:00

La revista El Replicante de México publicó en su nuevo número (el 19) un artículo que escribí acerca del Lenguaje visual de altares populares argentinos, con fotos de Dany Barreto. La revista está muy buena, y tiene ediciones en papel y digital también.
Naturalmente el tema daba para extenderme muchísimo, lo difícil fue editar y dar un panorama sucinto para un público no familiarizado con los íconos locales.

Lenguaje visual de altares populares argentinos

Como mala hierba la religiosidad popular brota donde no es bienvenida, en el seno mismo de un país que produjo y exportó psicoanálisis como uno de sus commodities principales. Y provoca un lenguaje dirigido a que los sentidos codifiquen una serie de datos estéticos destinados, en primera instancia, a establecer comunicación con un ente espiritual, que puede ser cifrado o abierto, y en muchos casos conceptualiza una épica biográfica tanto como ideas abstractas.
Los altares embanderados de rojo implican voluntad de victoria, contundencia fragmentaria. Acaso herencia de tiempos del dictador Juan Manuel de Rosas (1836 - 1852), quien forzó a la población a acatar la "divisa punzó", una rústica cinta de tela roja que debía lucir toda la población a modo de escarapela. El país quedó por entonces dividido en dos facciones que disputaron el poder y lucían símbolos rojos y celestes respectivamente. Estos colores sobreviven en el culto a gauchos fallecidos en circunstancias especiales, y éstos son honrados siguiendo los colores partidarios a los que adscribieron en vida . Pero, curiosamente, los cultos a gauchos identificados con el celeste languidecen. Pierden fervor e incluso son reconvertidos al rojo. Hasta el popularísimo Gauchito Gil parece haber sido víctima de este cambio de divisa post-mortem, ya que las más potables biografías acerca de Gil sugieren su simpatía por los celestes.
Nuestro amigo Farris Thompson plantea en torno a la tradición del uso de enseñas rojas, y del rojo en general en lo que atañe a los cultos populares, una matriz conga; a esa etnia pertenecían la mayoría de los esclavos llegados a Argentina, que en un momento representaron el 30% de la población del país; el rojo transmitía ideas claves en su cultura. Aunque también hay que observar la tradición italiana, importantísima corriente inmigratoria en el país, quienes en zonas rurales pintan las puertas de sus hogares de rojo como recaudo contra el "mal de ojo".
En Empedrado, pueblo del litoral argentino, una baliza de automóvil de forma triangular protege con rojo brillo la puerta de una construcción precaria dedicada al Gauchito Gil. Advierte de peligro, explícitamente llama la atención acerca de la potencia de la entidad allí conjurada, evocando estéticas de talismanes dotados de espejos que rechazan a los intrusos y advierten, severos, al modo de los utilizados en el vudú haitiano. Es el reflejo del espíritu, destello que activa una épica diferencial. Los espejos retrovisores de automóviles particulares, taxis y ómnibus suelen también alojar altares con rosarios y cintas: roja contra la envidia, o blanca, roja y verde para simbolizar a San Jorge, patrono de los transportes.
Otro personaje del siglo XIX, la Difunta Correa, que debió fugar a través del desierto con su hijo a cuestas, exhibe características visuales peculiares. Sus adoratorios se hallan a la vera de muchas rutas. En ellos se desarrolla y resuelve en tiempo mítico el drama que constituye la tripa de su historia. Además de las ofrendas de botellas de agua, elementos para bebés y patentes y neumáticos de automóviles, podemos encontrar a veces objetos únicos como una servilleta de papel impresa expresamente para servir en un cumpleaños infantil que hallamos en un altar de Tucumán que exhibía a Mickey y a Minnie (niños) viajando en auto (un medio de transporte) bajo palmeras (presencia de agua y sombra).
El culto a San La Muerte, tradición de raíz jesuítico - guaraní, vertebra en figuras de adoración estéticas que van desde lo figurativo tradicional, que consiste en tallas de esqueletos, hasta variantes sumariamente abstractas que pueden ser apenas una astilla del cajón de un muerto. Dentro de la vertiente figurativa se distingue entre esqueletos de madera o hueso con factura cercana a la imaginería tradicional de la zona y otros contaminados por imágenes propias del heavy metal y películas de terror. Los abstractos apenas semejan figuras reconocibles, y comunican la presencia de un misterio acaso más íntimo e insondable.
Los altares populares generan una transmisión visual que no siempre es domada por el comercio seriado destinado a satisfacer los íconos más obvios. E instalan valores e historias marginadas que producen un tramado distintivo del que se nutren las artes visuales, como lo hiciera Antonio Berni ( 1905 - 1981) con su precursora instalación dedicada a la Difunta Correa en 1971, y hoy lo hacen numerosos artistas contemporáneos argentinos.

Juan Batalla

La muestra en el Blanes

2009-05-01T13:55:00.000-07:00

El 28 de abril del 09 abrió Dueños de la encrucijada, de la que soy curador, en el Museo Blanes de Montevideo.
En esta sala fue "Zigany", instalación de Ángela López Ruiz de pétalos de flores y azúcar en honor a Pomba Gira, el bastón marino de Gustavo Tabares y el genial Exú Cobra de yeso. La idea fue iluminar lo más puntualmente posible y cambiar el clima respecto al resto de la muestra.
En el nicho al final del pasillo de acceso proyectamos los videos de Ángela López Ruiz, Guillermo Zabaleta y Anabel Vanoni.
Dueños se expandió por la sala principal de exposiciones temporarias, el acceso y la sala Dumas Oroño. En el pasillo, obras de Nico Sara y Diego Perrotta.
Intercambios. Melina, Margaret, Roberto, Gabriel Peluffo, Batalla mismo.
Lacy Duarte, gran artista y amiga querida.
Margaret Whyte y su obra, amor a primera vista desde que la conocí hace ya un par de años. Vimos ahora la tremenda muestra que hizo en el MNAV, genial.
Manuel Rodríguez y Ángela López Ruiz, artista que encontró un serio escollo en Dueños: un curador incomprensivo.
Zona de confluencia entre la instalación de Melina Scumburdis y la obra de Gustavo Tabares, dos hitazos de la muestra.
"Exú La Murciélaga" y mi farragoso texto. Para quien quiera leer un rato, mi texto y el de Peluffo que fueron al catálogo y alguna foto extra están en www.coleccionartebrujo.blogspot.com.
Dany Barreto y su instalación. El pochoclo con axé, preparado en el templo del Pai Milton. Tuvimos el gusto de que venga mucha gente de allí a la muestra, también Mae Susana Andrade y mucha otra gente del arte y la religión de la que no quedaron buenos registros fotográficos.
Guillrmo Hart y el tríptico. Ayer pasó un colegio por el museo y los chicos lo fotografiaron para usar de fondo de pantalla.
Foto de Anabel Vanoni y la célebre jaula de León Ferrari con santos custodiados por exús.
Con Maxi Jacoby, curador del Rojas, y Clara Encabo.
Fierros de Exú y Pomba Gira. Me encantan, quiero tener una colección. Arte oculto y genial.
Ángela armando el círculo de pétalos, un olor exquisito.
Laboriosos. Montaje lento, un lujo cuando posible, da lugar a mirar más, ajustar, hacer el tuneado fino de la muestra.

Dueños en Montevideo

2009-04-18T10:49:00.001-07:00

El martes 28 de abril a las 19 hs. inaugura "Dueños de la encrucijada" en el Museo Blanes, Avda. Millán 4015, Montevideo, Uruguay. Se trata de una exhibición de artes visuales acerca de las estéticas que genera el culto africanista a Exú y Pomba Gira en el Río de la Plata, continuidad del libro que hicimos con Arte Brujo en 2008.
Tengo la curaduría a mi cargo, y el cuerpo de obras consiste en las fotografías de altares de Guillermo Srodek Hart, algunas piezas de arte litúrgico y trabajos coincidentes con la temática realizadas por artistas visuales de Uruguay y Argentina: León Ferrari, Dany Barreto, Ángela López Ruiz, Guillermo Zabaleta, Gustavo Tabares, Margaret Whyte, Anabel Vanoni, Diego Perrotta, Melina Scumburdis, Marcelo Bordese y Nico Sara.
Se aúnan para llevar a cabo esta muestra el Centro Cultural Rojas, Editorial Arte Brujo, Transportes Mercovan, el Museo Blanes, su Asociación de Amigos, la Intendencia Municipal de Montevideo y el Gobierno de la Ciudad de BsAs.
Luego de presentarse en Montevideo, "Dueños de la encrucijada" será inaugurada en el Centro Cultural Rojas de Buenos Aires el 6 de agosto.

Esculturas

2009-03-28T17:39:00.000-07:00

De estos tiempos. "El conquistador" (30 x 30 x 28 cm.), ensamblaje de caucho sobre madera.

S/T. (26 x 47 x 36 cm.), ensamblaje de caucho sobre madera, pigmento rojo.

"Un encuentro" (35 x 45 x 34 cm.)

Incidental

2009-03-28T17:38:00.000-07:00

Proliferan las inauguraciones de muestras con djs. La música que ejecutan no se supone que deba amplificar la experiencia de percepción de la obra expuesta; tampoco forma parte de ella o la completa o dialoga demasiado activamente; mucho menos se trata de música diseñada o improvisada para la situación.
Climatiza. Es música incidental. Las voces se elevan, es la banda de sonido de brillosa reunión social.
La obra sin tensión marcha alegre hacia la disolución, también se torna cada vez más incidental.

2009-02-21T11:55:00.001-08:00

CONVOCATORIA IEMANJÁ
La Editorial Arte Brujo (www.coleccionartebrujo.blogspot.com) realiza una convocatoria abierta cuyo fin es el de documentar imágenes acerca de Iemanjá para la posible inclusión en una edición impresa y/o muestra.
Las fotos pueden ser acerca de fiestas en playas, barcas, altares, celebraciones en templos, documentación de obras de arte de todo tipo relativas a Iemanjá e imágenes que de un modo u otro la conceptualicen al modo de ver de quien las envía.
Nos interesan fotografías de cualquier parte del mundo y de cualquier época, hechas por artistas con trayectoria o no. No hay limitaciones.
Invitamos a que nos envíen imágenes de menos de 300 Kb, pero en todos los casos debe existir también una versión en 300 dpi, que permita que sean impresas. Pueden enviarnos una (1) sola ó hasta tres (3), aunque pueden también informarnos acerca de la existencia de más material, si es el caso.
Precisamos que a las imágenes enviadas adjunten: nombre del artista, nombre de la obra (de tenerlo), año, lugar. De existir, también un curriculum o dato biográfico, y cualquier otro dato que consideren pertinente. Si hubiesen fotos no digitales, tengan a bien informarlo para que podamos darles una dirección postal a la cual dirigirlas.
Las imágenes nos serán enviadas vía mail a la dirección sietebatalla@yahoo.com.ar a partir del 21 de febrero de 2009.
Gracias. Ojalá salga bueno!

Juan Batalla / Dany Barreto
(Dirctores de la Colección Arte Brujo)
www.coleccionartebrujo.blogspot.com

2009-02-11T09:39:00.000-08:00

DiscontinuosSe inaugura "Discontinuos" en el Recoleta. Y probablemente tenga una derivación hacia otras ciudades. La idea surgió hace tiempo y acá está materializada: se trata de exhibir series o trabajos aislados que por algún motivo quedaron separados del resto de la producción de cada artista.

Las obras que acá presento reflejan una experiencia de la pesadez, fruto de un momento personal complicado. El material que simbolizaba estas sensaciones es el cemento, no podía ser un remedo de él. Y hay candados, que clausuran y aseguran en torno a las encrucijadas y rajas.
Esta se llama "Vienen" y tiene 52 x 50 x 9 cm., tiene cemento y candados sobre una estructura de material desplegable.

"Los riesgos", 46 x 89 cm., 2006.

2009-02-11T09:36:00.000-08:00

MVDEn abril haremos "Dueños de la encrucijada" en el Museo Blanes. Este es el museo, la de abajo la sala principal del espacio que ocuparemos con la muestra.

2 de febrero en Montevideo. Una de las tantas imágenes que genera la celebración de Iemanjá en la playa.

Pulsión

2008-12-13T14:02:00.000-08:00

Esta es la filmación, el registro de "Hálito pulsión", obra que preparé para la muestra "Eroticamística" en la galería Masotta - Torres. Me provocó muchas cosas. Felicidad y angustia, a medida que se fue plasmando asombrándome y luego al enfrentarme a sus dificultades técnicas. Sin duda un salto a la inestabilidad. Y una abundancia tremenda de contenidos:
los que sugiere el título de la muestra, claro; pero había más ahí, con la respiración animal que es el aliento primero ó último, la llegada o la fuga de la pulsión vital.

Clausuras, seguranças, fuerzas bajo arresto y protección. Los candados están incorporados a mi lenguaje desde hace tiempo y vuelven a aparecer en esta obra para señalar un secreto hermétco, y el peligro de que algo se pierda, fugue, o desborde.

2008-12-13T07:20:00.000-08:00

También
En Marte Upmarket, galería de la Ciudad Vieja de Montevideo dirigida por Gustavo Tabares y Mercedes Bustelo, se inauguró el 6/12 una grupal para la que mandé un par de obras.

Participé también en una muestra organizada por el Centro Cultural Coreano. Tienen un muy buen lugar, con un jardín en el que para La noche de los museos hubo conciertos y teatro.

Esencia del error, o como diría un amigo, aproximación al mal. Un limón del árbol de casa, que se empeña en dar ejemplares cada vez más tortuosos de un modo casi sistemático.

Genus canidae. La sacó Guillermo Hart en casa.

Una de las obras que fueron a Montevideo.

2008-12-13T07:13:00.000-08:00

Contra el cielo con diamantes

Homenaje al "Submarino amarillo", película de animación que los Beatles estrenaron en 1968, en pleno apogeo psicodélico. En ella los "blue meanies" o "malitos azules" teñían de azul todo cuanto encontraban a su paso invasor. Tras una refriega entre sus fuerzas y las del arte, surge una nueva síntesis que los incluye. En mi obra, los "malitos" son negros como la noche y se metamorfosean en las criaturas hieráticas y musculadas que pueblan mis dibujos y mi mundo interno.
Este trabajo, esmalte sintético sobre madera de 130 x 42 cm., forma parte de la muestra grupal "Yo creo" inaugurada el 8/12 en 1/1. La propuesta de Romero y Carla era aportar a un "altar" negro o blanco, según a cada cual le fue asignado, con obras monócromas. La posibilidad de la síntesis, el "happy end", estaba tan a tiro que me conectó con la felicidad integratoria de la psicodelia de éste film.

2008-10-25T16:26:00.001-07:00

artBO 08Días de feria. Con su carga de vitalidad, fiestas, expectativas y encuentros. Definitivamente fue bueno estar ahí. Además del contacto de los coleccionistas y la asistencia en general con mi obra, se perfilan conexiones, nuevos rumbos.

Con Carla y Mona, 1/1.

Alberto Asprino es curador y artista venezolano. Como si nos conociéramos de siempre, encontramos muchos mundos que nos unían. ArtBo trajo amigos nuevos!

2008-10-08T10:57:00.000-07:00

JUAN BATALLA EN EL CCEBA - BLESSYOUMADLYEl 30 de septiembre abrió la muestra en el Centro Cultural de España de la calle Florida. Hice lo mío en la vitrina, espacio raro y atractivo. Para empezar una vitrina tiene siempre ese aire a gabinete de curiosidades, a museo viejo. Y la ubicación de ésta dentro del disparatado espacio arquitectónico a su vez le daba un aire de paso, de velocidad. Al tiempo que yo inauguraron otros artistas, entre ellos Christian Román, Leandro Allochis, Flavia Da Rin. Hubo mucha gente.

Blessyoumadly salió de una canción de David Bowie muuy vieja que de algún modo hizo de música incidental mientras preparaba la muestra. Que también es una especie de música incidental propia, de ruido interno mío. Hay una insistencia sobre mis temitas: la fuerza, el fuego, la muerte. Mezclé dibujos, fotos, imágenes varias y objetos con el fondo de un ploteo de imágenes de llamas. Estuvo buena la ayuda para iluminar la instalación de Laura Spivak, curadora general del CCEBA; un placer trabajar con ella.

2008-09-13T08:42:00.000-07:00

Back to the eggEl título de este post viene de un disco de Wings con un par de canciones buenísimas, como todo disco de Paul. Manía que tengo esta época de ligar mi trabajo a la música. Acá revisito el tema de los círculos, que en un momento fue importante para la evolución de mis obras con neumáticos; los llevo a su estado cartesiano, de geometría pura que constituía el alma del trabajo de entonces, pero luego los afecto con anudamientos anarquizantes. Algo afín a lo que hace poco hice con los rectángulos. Tienen unos 60 cm. de diámetro y los llevaré en octubre a ArtBo, la feria de Bogotá.
Me gusta poder reinterpretar segmentos de mi obra que me siguen interesando. Volviendo a la música, es como poder volver a versionar temas dentro de un nuevo contexto. La que nunca debe estar ausente es la experimentación.

Estoy con muchas cosas rolando; además de ideas y vivencias nuevas, presento una instalación en el CCEBA a fin de septiembre, lo de ArtBo, la curaduría de Dueños en Montevideo, un trabajo peformático con Anabel Vanoni, etc.

Ah, al que le interese acá en links recomendados está el enlace a Bola de nieve; vean la entrada mía, me divertí haciéndolo.

2008-06-30T05:06:00.000-07:00

Musée du quai BranlyLa revista semestral Gradhiva que el museo edita publicó fotos de alguna obras dentro de la nota sobre cultos afrobrasileros de posesión en Buenos Aires que escribió Maira Muchnik. El museo está en París y es increíble, vengo de allí y tiene un despliegue de exhibiciones temporales y de la colección de una calidad muy alta. Está dedicado al arte precolombino, africano, oceánico; todo lo que antes se conocía como arte "primitivo" , cuyo rótulo va cambiando día a día acorde a las correcciones políticas que se actualizan incansablemente.
Pude ver mucho, anduve también por Inglaterra. Entre tanta cosa destaco el Festival Meltdown curado por Massive Attack, la muestra de Ritchie en Whitecube, el salón en la Royal Academy que curaba Tracey Emin.

2008-06-04T18:04:00.000-07:00

TSE-TSE
Me puso muy contento que haya salido la nueva revista Tse -Tse. Dirigida por Reynaldo Jiménez con Gabriela Giusti y Carlos Riccardo, creo que es siempre inspiradora y me ha hecho conocer a un montón de poetas y creadores en cada una de sus ediciones. En este número salió una nota que armamos hace ya mucho tiempo en la que hablo de Igbalé, la muestra que hice en la galería de Loreto en 2005, y en especial al sustrato ritual que la generó.
Me reencontré con lo que escribí entonces; acá está.

El igbalé es el bosque de los ancestros dentro del universo del candomblé bahiano.
Dentro de un tejido atravesado, en parte, por muchos silencios, acaso el que circunda al igbalé sea el más abisal de ellos. Así que la propuesta hecha a Dany Barreto y a mí de asistir a la celebración de Egungún resultó una deferencia muy grande de parte de Pai Balbino, máxime teniendo en cuenta que él mismo no asistiría. Pero dispuso todo para que fuésemos seguros y una tarde cruzamos en ferry hacia la isla de Itaparica guiados por dos de sus hijos de santo. La práctica de Egungún está afincada tradicionalmente en esta isla, según sabemos, desde mediados del siglo 19, cuando fue introducida desde África. Es reciente y polémica su expansión por candomblés de Salvador, Río, Recife y otras partes de Brasil.
Itaparica es, claro, sitio contrastado. Club Med, franja turística y discotequizada; y tras la espesura de un mato cerrado Ponta de Areia. Para llegar hubo que sospechar un sendero y atender al coral que surge del matorral y saluda al paso. Cuentan que Mae Senhora, mujer legendaria del candomblé, llegaba a veces desde Salvador para asistir a la fiesta de los eguns. Y que dada la importancia de la visita el camino por el mato lo realizaba suspendida en un trono que portaban los habitantes de Ponta de Areia.
Candomblé, y candomblé de eguns, son situaciones que precisan de un inmenso apego al orden jerárquico. Por eso fuimos presentados a quienes correspondía durante la tarde que precedió a la fiesta. Los comentarios fragmentarios sólo aumentaban el volumen de interrogaciones que pendían sobre la fiesta y el comportamiento que era esperado que observásemos. Como analogía con la mayoría de las fiestas de candomblé, pensé que sería bueno portar un presente de alcohol. Había una mujer que a esas alturas hablaba a mi oído como una real radio, junto a su hija muda que emitía sonidos ininteligibles. Más tarde Babá Egún se comunicaría con voces no menos extrañas. Le pregunté a ella acerca de cuál sería la elección más adecuada de bebida. Me aseguró que debía comprar cognac en un único almacén tras el morro. Al volver con la botella nuestros guías desaprobaron con sorna la idea: "Babá Egun vai ficar chato com esse presente". Era mejor llegar con las manos vacías que con bebidas alcohólicas que pudiesen sugerir un comportamiento excesivo por parte de los ancestros. Volví al almacén y cambié el cognac seguramente incendiario por unas cervezas que bebimos con la cena que nuestros amigos habían preparado en una casa. Éramos invitados honoríficos y no era posible salir de ese rol. Esto significaba porciones algo mayores de los magros peixes vermelhos y un rato de descanso en dos diminutas camas antes de bajar al terreiro. El camino ya lo habíamos andado a la tarde. Abundaba en árboles en los que los pobladores de Ponta de Areia aseguraban que habitaban encantados. Las crianças pequeñas ya desaparecían en los interiores de las casas pintadas de celeste o rosa. Se fueron escalonando las esperas. Preparativos interminables y recorridos desde unas casas hasta otras. Siempre las presentaciones, los pedidos de bençaos. Se había dictaminado que debíamos llegar al terreiro con la comitiva que dirigían el jefe de otro terreiro y una mae hija de Iansá. Afuera de las casas se abroquelaban mesas y sillas, y tras las ventanas acumulaciones de botellas de cerveza y de pinga.

Sobre la fiesta de eguns, nuestro amigo Robert Farris Thompson escribió lo siguiente: "Como un vislumbre de fantasmas en paños brillantes, los enmascarados Egungún inmortalizan a los muertos importantes. El vestido se vuelve ser abstracto. El traje de Egungún transforma al enmascarado en un espíritu ululante y sin rostro. Inviste de una vitalidad animal que transforma piel, voz, acento. Ninguna teoría explica su complejidad." (1)
Pierre Fatumbi Verger describió a su vez el acontecimiento: "Considérase que las almas de los muertos vuelven a la Tierra, en ciertas familias, bajo la forma de Egungún. Aparecen bajo bellos paños, decorados con retazos bordados y adornados con buzios y lentejuelas. Sociedades estrictamente reservadas a hombres cuidan de esos Egungún, invocándolos durante las ceremonias en las que los muertos de la familia deben ser honrados. Los Egungún, saliendo del igbalé, vienen a saludar a sus descendientes con voz ronca y profunda, garantizándoles su protección y prodigándoles bendiciones. Danzan de buen grado al son de los tambores batá y ogbon. Se piensa que el contacto de las telas de los Egungún es fatal para los seres vivos y por eso los mariwó y los ojé, miembros iniciados de la sociedad, los acompañan siempre, empuñando largas varas (isan) para alejar a los imprudentes. En contraposición se considera benéfico al viento provocado por los paños cuando Egungún danza girando". (2)

La ceremonia de Egungún tiene la banda de sonido más impresionante. Percusión demoledora y voces que disparan hacia otros pliegues de la realidad. Pero antes de la llegada de los ancestros hay baile para los Orixás. Al terminar llega el servicio para Babá Egún: un chivo, gallinas, flores, agua, frutas, acarajé, dulces. Tras la limpieza y los llamados insistentes, aparecen las primeras formas. Son espíritus no evolucionados. Están cubiertos por telas con dibujos desagradables. Se los aleja con violencia. A poco comienzan a llegar los deseados ancestros. Comienzan su danza y el lugar, en el que habría unas 150 personas y en el cual éramos los únicos invitados, queda cerrado. sólo se podrá salir acompañados por los iniciados con las varas capaces de mantener a raya a los no evolucionados. "Allí no hay persona humana bailando". "Sólo el viento". Eran ideas que hubieran bastado para abastecer de pesadillas toda mi infancia, de haberlo oído entonces. Llegan espíritus de gente que ellos conocen. La abuela Rosa, el tío Netinho. Hablan con voces de ultratumba en Yoruba arcaico. El calor máximo, la compresión, y el entendimiento termina por trasladarse a otros centros de captación del organismo. De ello, de la chorrera de nociones, sólo puede hablar, en caso de que lo haga, mi obra plástica.
El momento adecuado para emerger fue claro. La cerveza, necesaria para entrar a la fiesta paralela de la gente afuera. Con el amanecer, tiempo para más minutos de aquellas camas minúsculas. Pero el calor imperativo y el cuarto mal ventilado espinaron el posible descanso. Salí e intenté secar el pecho sudado exponiéndolo al fresco azulado. Aún la tormenta de tambores llegaba desde el terreiro. Alguien me forzó a volver al interior. Decía que en la noche de Egungún el viento trae cosas peligrosas, que era estúpido exponerse a esas cosas de muertos.
A poco las crianças volvían a jugar y el sol trepaba tras el vértigo de los enormes árboles. Se oían salvas que cerraban la ceremonia hasta la noche. Tres noches tendrían los ancestros para visitar la aldea.

Éste es el sustrato de Igbalé. Su vertiente épica. Mi trabajo funciona acoplando un discurrir visual y conceptual a tal esfera de aconteceres. No obstante, creo que existe un riesgo enorme en la manipulación de estéticas y acontecimientos de esta índole por parte de artistas entrenados. Suelo aborrecer los resultados de semejantes cruces y apropiaciones. Sé que para indagar en esta veta hay que realizar una operación del espíritu y estar muy consciente. Implica comprometerse con campos intensos de lo real. En cierto modo, el gesto artístico debe contener un componente sacrificial. Hay una clave en el sacrificio, justamente cuando la contemporaneidad en cierto modo le ha asignado un rol de fósil producido por los sistemas de adoración antiguos. Pero, por ejemplo, cuando un gallo limpia un cuerpo y asume sus males con altivez, allí hay una acción sustitutoria que es afín a la que realiza el arte. Hay ahí secuencias de hechos que me llevan a percibirme hilado, una cuenta del collar atravesado por impulsos que me unen, se un lado, a algo que es superior y virtualmente incomprensible; y, del otro, a criaturas que con solicitud extrema estructuran un ciclo que me liga a eso que me excede. Es una lógica, cierta lógica, que podríamos pensar resulta de la percepción de continuidades y desplazamientos de los destinos. Y en la que acepto gozoso el hecho de ser comido puntualmente por divinidades que me mastican y reciben el sacrificio que ofrezco.
Y aún en el corazón de este mundo devorador la cadena de engranajes incluye la posibilidad del libre albedrío que otorga lo representacional. Un gallo representa a algo que no es el gallo., es moneda de pago a la divinidad. Y, dentro de la lógica dentro de la cual seré a la vez deglutido, pienso en crear obras que cumplan este rol de intermediarias entre lo que destruye y lo que forma. Obras gallo. Que alimentan a lo que se alimenta de mi.

El desarrollo de Igbalé requirió realizar varias operaciones. La primera fue ingresar la obra a un despojamiento de ángulos que podían interponerse a una flotación. El círculo en sus distintas variantes resultó adecuado. Esto significó cierto viraje en la obra que venía haciendo por entonces, que mayormente estaba dedicada a explorar tensiones entre rectas.
En cuanto a la materia, el caucho de cubiertas usadas de bicicletas y de autos que ya había estado utilizando desde un tiempo antes encontró en esta obra el sentido más completo que podían darme. El tránsito sutil que era tan vital expresar tenía así un correlato en sordina desde la significación más llana que la palabra puede alcanzar. El caucho sirvió para tener escarificación, contrapunto, ritmo.
Fue necesario que hubiera obras que se incorporasen desde el suelo, otras que flotasen, abarcar aproximaciones a una heráldica y a lo arbóreo. También a un vestuario intangible. Para las esculturas me gustó utilizar una base de hierro que me recuerda a las que se usaban para exhibir el arte "primitivo" en los tiempos que éste inspiró a los maestros del siglo pasado, casi como una broma dirigida a mí mismo.
El montaje en la galería de Loreto Arenas fue planeado junto a Gustavo Vásquez Ocampo, que fue sumamente receptivo para mis ideas. Sólo una franja roja de pared debía cortar una alternancia de negros y blancos. Al pie de un tondo trazamos un círculo de sal a modo de espejo. Sobre él imprimí la textura del círculo.
A la entrada de la sala un cuadro de bicicleta oxidado que recogí en una calle de Catamarca trazaba un paralelo con las firmas de los espíritus en los rituales afroamericanos. Antes había presidido el taller en el que la obra fue realizada. Aún hoy lo hace.

(1) "Face of the Gods", Robert Farris Thompson. The Museum for African Art /
Prestel, 1993.

(2) "Saída de iao", Pierre Verger. Axis Mundi Editora / Fundaçao Pierre Verger,
2002.

2008-06-04T17:58:00.000-07:00

Guerrera
Son las primeras aproximaciones a Santa Bárbara. Estoy preparando dibujos y fotos que expondré en el CCEBA de Florida en septiembre. Mariano, Stef y Dany tomaron algunas imágenes, aquí algo del crudísimo. Ah, hacía un frío increíble.

Santa Bárbara es, en el sincretismo, el orixá Iansá aquí en Sudamérica. Diosa hembra. Pero en Cuba es Changó, el rey. Completa ambigüedad y potencia sin sombra a la vez.

Backstage. Estuvo bueno.

2008-06-04T15:14:00.000-07:00

arteBA 08

"Extravíos"; ensamblaje de caucho sobre madera; 98 x 76 cm.; 2008. Además de las esculturas llevé un par de obras de pared que representaban una anarquización del plano recto; desde los márgenes, la desarticulación de las coordenadas constructivistas que aparecen en el centro de ellas.

"Predación", ensamblaje de caucho sobre madera; 99 x 129 cm.; 2008.

Una visión del stand. Me regodeé presentando estos monstruos densos, bastante a trasmano de una feria cada vez más light.

Foto que le divertía sacar a Julio Sánchez. Con Carla Rey. Este año me tocó compartir el stand con gente querida, como Dany (las obras con acetatos de colores son de él) y Guillermo Srodek Hart. Y con algunos tipos importantes en el arte argentino como Juan Carlos Romero y Horacio Zabala. Muy bueno.

2008-04-27T07:54:00.000-07:00

El revés de la nocheEscultura de 98 x 41 x 80 cm., ensamblaje de caucho sobre madera.

2008-04-27T07:48:00.000-07:00

Fotos en el taller de Cornejo 20/4/08

Fotos que sacó Mariano hace unos días: soy yo en su Silla Tauro.

2008-04-27T07:37:00.000-07:00

Presentaciones de Dueños en Buenos Aires

Fue buenísimo tener a tanta gente valiosa cerca. Los invitados, un lujo. De visita por Buenos Aires Ángela López Ruiz, Guillermo Zabaleta, el Pai Milton, Armando Vallado, Reginaldo Prandi, Bruno Barba.
El libro ya está ditribuído, y salieron unas cuantas cosas en la prensa. Quizá la más divertida una polémica que se armó en Clarín digital, con gente a favor y en contra de Dueños.
Es interesante ver cómo lo miran los religiosos, los artistas, los curiosos. Siempre hay algo que explicar, es un libro que se desborda por los márgenes.
Durante la Feria del Libro, Dueños está a la venta en el stand de Brasil.
Y ya comenzamos a trabajar en las exhibiciones que se harán en la segunda mitad del año.
Armando Vallado, Milton Acosta, Reginaldo Prandi en la presentación.

Obi àbàtà fún Èsù, obi àbàtà fún wa!
Apertura de la presentación en el Funceb por Armando Vallado, Bàbá Akìntundé.

Oduduwa en la presentación de Dueños.

Maxi Jacoby, Ángela López Ruiz, Julieta Eskenazi, Ale Frigerio and me. Rojas 8/4.

Performance de Guillermo Zabaleta en la presentación del Rojas.

2008-04-09T07:55:00.000-07:00

Arte Brujo y el Centro Cultural Rojas - UBA invitan a la presentación del libro
Dueños de la encrucijada, de Colección Arte Brujo.

Martes 8 de abril . Centro Cultural Rojas
Presentación a cargo de Máximo Jacoby (curador y coordinador de Artes Visuales del C.C.Rojas), Juan Batalla (co-director de Arte Brujo y curador de "Dueños de la encrucijada"), Alejandro Frigerio (antropólogo especializado en el universo afrocultural), Ángela López Ruiz (artista visual uruguaya con foco en la ritualidad africanista) y Julieta Eskenazi (co-directora del grupo de danza Oduduwa).
Realización de la performance Elegbé por Guillermo Zabaleta (artista visual uruguayo).
Set de danza a cargo del grupo Oduduwa.
Proyección de los videos Laroie de Ángela López Ruiz (artista visual uruguaya) y Encrucijada de Anabel Vanoni (arista visual argentina).

Jueves 17 de abril . Fundación Centro de Estudios Brasileiros
Presentación a cargo de Reginaldo Prandi (sociólogo y autor brasileño), Alejandro Frigerio y el Babalorisa Òséfunmi ti Sàngo Bàáyin ( Milton Acosta, sacerdote y autor uruguayo).
Canto de apertura por el Babalorisa Armando Akintunde de Ogum (Armando Vallado, sociólogo y sacerdote brasileño).
Proyeccción del mediometraje "Dança das cabaças" (Kiko Dinucci, Brasil, 2006, 50´).

DUEÑOS DE LA ENCRUCIJADA
Estéticas de Exú y Pomba Gira en el Río de La Plata
Colección Arte Brujo
Dirección: Juan Batalla - Dany Barreto

El tema de "Dueños de la encrucijada" es el de un análisis artístico, antropológico y poético acerca de un aspecto del fenómeno religioso africanista en el Río de la Plata, el culto a Exú y Pomba Gira. "Dueños de la encrucijada" contiene diversas aproximaciones visuales y literarias que indagan en la riqueza de una realidad cultural incomprendida y provocadora.Y que, en medio del desconocimiento, florece a la vuelta de la casa de cada uno; en los suburbios y en el centro de las ciudades.

Altares del terreiro del Babá Walter de Oxalá. Ciudadela, Bs.As. (Foto: Srodek Hart)

Exú y Pomba Gira
_______________

Son Entidades espirituales que integran el complejo panteón religioso africanista.
En "Dueños de la encrucijada" trazamos un deliberado recorte para observar la riqueza y personalidad que emana de su culto.
El de Exú es un registro transgresor, que da inicio y dinamiza todo ciclo; es la masculinidad misma. En tanto que Pomba Gira es Exú en su polaridad femenina.
Exú, uno de los Orixás o dioses llegado a América con los esclavos negros, fue alterando su identidad hasta que, merced a cierta hipertrofia o crecimiento desmedido de una parte del organismo ritual, terminó por generar un culto aparte llamado Kimbanda. Esta es la celebración espiritista de Exú y Pomba Gira, un rito que se expande día a día y constituye un fenómeno distintivo que abarca particularmente al sur de Brasil, Argentina y Uruguay. Fenómeno en movimiento, la Kimbanda es un work in progress, la fundación de una teología contemporánea.
Y si los demás dioses encontraron su identificación en figuras católicas como santos, vírgenes y hasta Jesús, dentro de un fenómeno conocido como sincretismo el papel que les tocó a Exú y a Pomba Gira no fue otro que el de diablos. Un detalle más que forma parte del mito y agrega a las estéticas de una cosmovisión en la que el bien y el mal son caras de la misma moneda.

El Centro Cultural Rojas - UBA y Arte Brujo
_________________________________

El Centro Cultural Ricardo Rojas dependiente de la UBA, cuya coordinación general llevan adelante José Miguel Onaindia y Cecilia C. Vázquez, mientras que la de artes visuales está a cargo de Máximo Jacoby se asocia para co-producir "Dueños de la encrucijada" junto a Arte Brujo, cuya idea y dirección pertenecen a Dany Barreto y Juan Batalla.

Vidriera de la Santería Llama Sagrada. Montevideo (Foto: Srodek Hart)

Dueños de la encrucijada, el libro
__________________________

"Dueños de la encrucijada" es una edición de 148 páginas a cargo de Editorial Arte Brujo. Se trata de un desarrollo conceptual acerca de las estéticas del culto a Exú y Pomba Gira en el Río de la Plata. Contiene ensayos de: Alejandro Frigerio, Milton Acosta, Juan Batalla, Reginaldo Prandi, Amalia Sato, Susana Andrade , fotografías de Guillermo Srodek Hart e imágenes de obras de artistas contemporáneos de Uruguay y Argentina (Anabel Vanoni, Ángela López Ruiz, Guillermo Zabaleta, León Ferrari, Diego Perrotta, Nora Correas, Melina Scumburdis, Marcelo Bordese, Nico Sara, Gustavo Tabares, Margaret Whyte).

Detalle de instalación de llaves; Centro Cultural Recoleta, Cdad. de Bs.As., 2006. Melina Scumburdis

Los autores: Alejandro Frigerio [argentino, es doctor en Antropología por la Universidad de California en Los Ángeles e investigador del CONICET. Hace veinticinco años que investiga temas relacionados con la cultura negra y las religiones afroamericanas. Ha publicado numerosos trabajos en revistas académicas de diversos países. Algunos de ellos han sido compilados en su libro Cultura negra en el Cono Sur (Bs. As., 2000). Participó en Salvavidas (Colección Arte Brujo, 2003)]; Milton Acosta [uruguayo, es sacerdote africanista y autor de libros de contenido teológico como "Contribución al estudio de Eshú", "Batuque" e "Ipàdé". Su templo, que cultiva arraigadas tradiciones rituales, es material de estudio para investigadores sociales que lo ven como una fiel reserva cultural de las religiones de origen africano]; Juan Batalla [argentino, artista visual y co-director de la Colección Arte Brujo. Curador de la exhibición "Dueños de la encrucijada"]; Amalia Sato [argentina, profesora en letras y editora de "Tokonoma, traducción y literatura". Investigadora en la sección de Asia y África en la FF yL, UBA. Dirige la colección "Narrativa / Tokonoma" en la editorial El cuenco de Plata]; Susana Andrade [uruguaya, es sacerdotisa africanista. Es una reconocida militante social por los derechos de las minorías con destacada actuación política. Creadora y directora de Atabaque, periódico afroumbandista con una trayectoria de diez años.]; Reginaldo Prandi [brasileño, especializado en Sociología de la religión y estudios afrobrasileros. Autor con una cantidad de libros publicados, entre ellos "Mitologia dos orixás" (2000), "Cittá in transe" (1993), "Herdeiras do axé" (1996), "Os candomblés de São Paulo" (1991).]

Cuarto de Pomba Gira de Pai Alberto Tata (Foto: Srodek Hart)

Las imágenes: Guillermo Srodek Hart (argentino, 1977, residente en Boston), realizó una serie de tomas de altares, estantes de santerías y ceremonias africanistas en Montevideo y Buenos Aires. La serie se conecta con su mirada acerca de altares ruteros y acumulaciones arquitectónicas desarrollada anteriormente. Dany Barreto y Alejandro Frigerio completan el panorama fotográfico de la edición.

S/T; obra textil de la serie "Pliegues". Margaret Whyte

Los artistas contemporáneos: son artistas visuales de Uruguay y Argentina, avanzando en el proyecto de descubrir identidades regionales alrededor de hechos culturales poco reconocidos. Por Uruguay, son Ángela López Ruiz, Guillermo Zabaleta, Gustavo Tabares y Margaret Whyte; por Argentina Anabel Vanoni, Diego Perrotta, León Ferrari, Melina Scumburdis, Marcelo Bordese, Nora Correas, Nico Sara.

- "Elegbé", 2007; registro de performance. Guillermo Zabaleta

Colección Arte Brujo
Dirección: Juan Batalla - Dany Barreto
Presentación: 8 de abril en el Centro Cultural Ricardo Rojas.

2008

2008-01-25T16:47:00.000-08:00

Verano. Preparando obra nueva. Son esculturas grandes y pesadas, el sumun de la materialidad. Horas de taller. Y manos martilladas con obstinación.
Mientras, hacemos los aprestos para la edición de "Dueños de la encrucijada". Que ya llega...

2007-12-03T13:12:00.000-08:00

Tributo a la Ìyálorisa Gladys de Osun en Caja 1/1 "Yo creo" se llama esta muestra a la que Carla Rey nos invitó a participar. Se inauguró el 8 de diciembre, día de la Inmaculada y de Oxum. Fue una excelente oportunidad para celebrar a una dilecta hija de Oxum, Mae Gladys. Hice una instalación, para la cual conté con algunos de sus vestidos, en la que traté de destacar el hecho de que la religión africanista, pese a los estereotipos, sí tiene figuras de relieve para homenajear, personas con trayectoria a las que se puede mirar en perspectiva y hacer una lectura enaltecedora. Mae Gladys fundó, además de un templo, una biblioteca y un museo afroargentino.

Son fotos de Stef Dupleich. Como siempre, están los amigos para documentar las situaciones. La barca llevaba perfumeros vacíos; y yo mismo estoy en las aguas, cubierto de plumas y de espaldas en la foto con la que la instalación fuga.

En la muestra participaban varios artistas, entre ellos Canteli, la misma Carla, Dany, J.C. Romero. Vinieron amigos ¡hasta de Uruguay! para acompañarnos.

En la muestra. Foto de Cornejo.

2007-10-30T09:08:00.000-07:00

En el jardín del Larreta

En el jardín; con María Juana Heras Velasco.

2007-09-24T08:00:00.000-07:00

Dueños de la encrucijadaAltar a Exú en Las Piedras, un barrio en las afueras de Montevideo.
Con Arte Brujo estamos preparando "Dueños de la encrucijada", un libro sobre estéticas del culto a exús y pombagiras en el Río de la Plata. Mucha excitación al respecto. Participa un montón de gente talentosa.

A puro placer, con la Pomba Gira de Mae Susana.

Kimbandeando con Pai Walter. Muy buena fiesta.

2007-09-23T16:40:00.000-07:00

TERRITORIOS SAGRADOSEn septiembre de 2007 hicimos esta muestra en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta. Cornejo / Barreto / Batalla. Obras individuales de los tres, y una hecha a seis manos.
Viajamos, y pasamos unos días de los que, lo mínimo que se puede decir, es que representaron un defícit de sueño muy serio.

Con Mariano y Dany. Esta obra se llama "Territorios sagrados" y la hicimos entre los tres. Mide 400 x 100 cm. Like it.

En el M.A.C. Las que se ven al fondo son obras nuevas que presenté ahí, parte de una síntesis de distintos momentos del trabajo con neumáticos.

La guapa de Lai Saravia en el M.A.C. Nos acompañaron amigos porteños. (Por cierto, no es mucho sacrificio habernos acompañado a Salta, jaja). La ciudad está bien buena, con mucho para hacer y ver.

Gilbert y George.

100 % Cornejo.

En la Galería El Mamoré, de Juan Blanco, hicimos una muestra en Salta en paralelo a la del Museo. La pasamos muy bien. Acá en la inauguración hablándole de vaya a saber qué a Tita, la mamá de Mariano.

En un pueblo de Salta, el Sr. Félix tiene una casa - altar hecha con botellas de plástico talladas de distintas formas. Todo en honor a la Virgen de la Merced. Dios, ésto es arte. Tanto conceptualismo hueco se raja íntegro ante algo así...Súper inspirador. Ya lo meteremos en un libro.

2007-09-21T05:24:00.000-07:00

ArteBA
"Relente", de 30 x 30 cm. fue una cierta vuelta a una geometría y al negro. Aunque creo que con un bagaje traído de los núcleos polimórficos que exploré los dos años anteriores.
La expuse en Zavaleta Lab, donde participé de la muestra "Geometrías".

"El chistido" fue la primer obra que pinte de rojo. Lo hice con óleo y tardó un año (sic) en secar. También estuvo en Zavaleta Lab.

"Aeromante 3"; ensamblaje de caucho sobre madera de 43 x 76 cm. del 2006. "Aeromante" refiere a la adivinación (mancia) que es llevada a cabo mediante indicios que dan los sucesos climáticos y la observación del aire. Era toda una serie de obras polimórficas cubiertas de neumáticos que pintaba con matices de rojo.

"Aeromante 2"; ensamblaje de caucho s/ madera del 2006.

ArteBA07. Con Dorita Isdatne, Liliana Herrero, Dany, Loreto.

Pared del stand de Loreto Arenas en ArteBA 07. Las obras estaban en una situación ligada al aire, ahí suspendidas y torsionadas. Momento de libertad y de cierta angustia.

En esta feria presenté un grupo de núcleos de pared y de esculturas. Lejos de la geometría y de la circularidad de "Igbalé", eran obras con masa muscular y nervio, y con menos preocupaciones conceptuales.

"La conjurada", escultura de 158 cm. de altura. En este tiempo aparecieron formas que remiten un poco a las lechuzas que viven bajo el alero de mi taller. Cruce entre lechuzas y torsos.

Ola siesteando en el taller.

Gustavo Vásquez Ocampo en el stand.

Ruido de feria. Al cabo de una semana de estar ahí da la sensación de que uno podría quedarse para siempre y que la vida sería sólo ese transcurrir.

ArteBA 06. Nos fue bárbaro. Con Dany, Loreto, Marta Minujín y Pano.

Paricipé de "Portuñol", que fue una colectiva que armaron en el Centro de Estudios Brasileros, que por ese entonces armaba buenas muestras. Me gustó porque mostraba aspectos del cruce cultural entre Brasil y Argentina con el que yo me identifico mucho.

2007-09-18T07:44:00.000-07:00

IGBALÉ Septiembre de 2005.

"Pasaje", ensamblaje de caucho sobre madera, diámetro 80 cm., 2005.

"El itinerante", ensamblaje de caucho sobre madera y base de hierro, 166 cm.,2005. Con estas bases me metía en el clima de las antiguas exhibiciones del arte africano. Gusto y chiste.

"Árbol con luciérnagas", escultura de 172 cm.del 2005.

"Igbalé" en la Galería Loreto Arenas. Ideas circulares: desde las esculturas a los tondos, la instalación, todo el recorrido buscaba esa circularidad precisa. No quería aristas, angulosidades. Y casi plena monocromía. El negro ominoso. Solo aproveché el rojo de un sector de la pared.
Metáforas del recorrido entre los vivos y la esfera ancestral. Estaba muy influenciado por los ritos de Egungún en Bahía.
El montaje lo hicimos con Gustavo Vásquez Ocampo y Alejandro Vauthier. Cerramos los ventanales de la galería y no quedó ni una silla a la vista.

Toda la etapa de "Igbalé" está cruzada por la idea de la desmaterialización, de la oscilación entre la carne y el espíritu. La instalación también dió lugar a esta serie de fotografías, algunas de las cuales también eran autorretratos llevados a ese eje de hamacarse en el vacío.

Cumpleaños en Brasil. Con Edinho, Wanda, Valmir, Denise, Muriel y por allí resto de la turma. Belleza pura. E inspiración.

Bahía, la mae Iemanjá de Joanna. Ella tiene su jardín lleno de altares.
Por esos días conocí a Pai Balbino y viajé a Itaparica para asistir a la fiesta de los ancestrales. Estaba concibiendo la idea de "Igbalé", la muestra que hice en la galería de Loreto.

Una vez al año me gusta cocinar locro. Me lleva como tres días. Acá en el taller compartiendo uno post-ArteBA. Con Luis Parenti y Dominique, Cecilia Remiro, Cornejo y más más más.

Con Andrew Klink. Nos conocimos en el ArteBA. Buen amigo, y genial que haya gente de afuera que viene y se interesa por nuestro arte.

Con Pablo De Monte, Barreto y Panosetti en una colectiva en la galería. Con ellos compartimos ArteBAs. Con Loreto nos hicimos buenos amigos.

ArteBA 2005. Empecé a trabajar con la Galería Loreto Arenas. Acá con Loreto pasándola bien.

2007-09-17T14:28:00.000-07:00

MIRADA EXTRAÑA Presentación de "San La Muerte, una voz extraña", junto a Ticio Escobar en Asunción del Paraguay.
En Buenos Aires se presentó en el Centro Cultural de España. Y también en Chaco, y en La Plata.

San La Muerte, una voz extraña. Colección Arte Brujo. Editorial Argentina. El segundo libro de la colección. Fruto de una coincidencia, el hecho de trabajar en el Litoral por ese tiempo, y de un propósito: hijo de Santa Bárbara, me interesan todas las maneras en que la muerte es recreada o representada. Así también pude asistir a la fiesta del 2 de noviembre en México, y a las fiestas de los muertos en Itaparica.
El libro fue difícil de hacer. Harsh. Pero me encanta cómo salió. Increíbles entradas: Horacio González, Marita Carozzi y Daniel Míguez, Gustavo Insaurralde, Hugo Mujica, Aurelio Schinini, Rodolfo Walsh, fotografía de Iván Almirón.

A la parrilla! Pintura mural, Solari, Corrientes, 2004.

2 tallas de hueso, una pintada, 6,6cm y 4,8cm. realizadas por Aquiles Coppini y ahora en nuestra colección. En el libro pudimos dar un panorama de las distintas maneras de tallar San La Muerte en el Litoral argentino y en Paraguay. Con nombres propios para los artistas que lo hacen. Nada de "arte anónimo".

Una de las fotos de Iván Almirón para el lbro. A Iván lo conocimos en esos días gracias a Gustavo Insaurralde.
Hacer las fotos en la cárcel, bueno, no hace falta decir que fue toda una experiencia.

"Las tres personas". Fue una muestra que hicimos en El Mariscal de Corrientes y el Centro Cultural de la UNNE en Resistencia, invitados por Gabi Romero y Carlos Lezcano. Había material individual de Dany, mío, y estaba la secuencia fotográfica de "Desintegración" de BA-BA. (La compraron para colgar en la sala de espera de un hospital traumatológico, de verdad).
En el catálogo escribió Mariano Cornejo un texto muy genial.
Mientras hicimos las muestras nos quedamos en la casa de Carlos Lezcano en Santa Ana. Desde ese cuartel general nos dedicamos a hacer el libro de San La Muerte.

En 2004 le agarré gusto al tema de los neumáticos. Eran los primeros trabajos con ese material. Surgieron como metáfora de "tránsito" (con sus varias implicancias), y de "encrucijadas" (otro tanto). También satisficieron cierta ansia textil que traía en ese momento, y llegaron con un eco constructivista (¿el año uruguayo?). Presenté algunos en "Las tres personas".

Viaje a Corrientes con Robert Farris Thompson, Ale Frigerio y Marita Carozzi. A por altares. Sería un link entre "Salvavidas" y la etapa en la Guaranía.
Llegamos a la casa de un payé que tenía su mesa llena de santitos, y explicaba como los utilizaba en cada situación diferente. Thompson me decía que parecía que jugaba un ajedrez, adelantando a tal y haciendo retroceder al cual.

2007-09-17T13:45:00.000-07:00

SALVAVIDAS "Salvavidas". Tapa del primer libro de Colección Arte Brujo y título de las muestras y todo el trabajo que hicimos con Dany Barreto usando el seudónimo de BA-BA. Yo apenas había mostrado alguna obra antes... Así que fue un disfrute y, verdaderamente, un comienzo nuevo. Vivir junto al mar durante un tiempo. Se extraña (y particularmente, vaya paradoja, el invierno).
Usamos un material tan peligroso y cercano como las tablas de salvavidas desarmadas luego del verano, y material del mar. A mí en verdad siempre me gustó trabajar con elementos muy cercanos, lo que está en la basura a la vuelta de donde vive uno.
Las imágenes eran los orixás y los espíritus de la kimbanda, algo que en Uruguay se resignificaba bastante. Manejábamos una idea poética de que las imágenes llegadas de África se adherían a las tablas de los salvavidas que miraban hacia el océano todo el verano. Más un twist erótico. El que estos dioses tienen (y las playas también), y al que no queríamos dejar de lado.
El libro resultó una sorpresa: nació como catálogo, pero una promesa y la idea de iniciar una colección lo viraron a libro. Además del lujo de los escritores con los que contamos: ¡Robert Farris Thompson!! Súper inspirador; Ale Frigerio, conocedor y excelente compañero de andanzas; y nuestro buen amigo Fernando Loustaunau, filósofo y crítico de arte uruguayo. Salió en 2003.

El logo de nuestra colección (¿y futura editorial?) de libros. Es Nuba, el gato negro y tuerto con el que convivimos en nuestra casa en la duna.

Fundación Alberto Elía y Mario Robirosa, Buenos Aires, 2004.En octubre de 2003, ya de vuelta en Buenos Aires, presentamos "Salvavidas" en la Fundación Elía - Robirosa. Habíamos conocido a Alberto y a Mario unos meses atrás en Uruguay. Nos gustó mucho cómo quedó instalada la obra en la galería.
En Uruguay, además de realizar las intervenciones, habíamos presentado la muestra en varios sitios.

Todo vuelve al mar, a la calunga grande. "Desintegración". BA-BA, 3 de abril de 2003.

"Desintegración" (secuencia) Uruguay, 3 de abril de 2003 de abril. BA-BA.

Tenía algo de friso, de lejos se veía como una escritura pretérita.

Intervención. Verano del 2003, BA-BA.

A veces armábamos más la situación, pero era bueno aparecerse y trabajar ante gente desconocida. El color y las sombras del atardecer les sentaban bien a las figuras.

Éste fue el primer trabajo conjunto que hicimos con Dany: "Obatalá" técnica mixta,105cm x 45cm, 2002. BA-BA. Comenzaba la temporada uruguaya. Era una tabla desprendida de un puesto de salvavidas y ambos queríamos intervenirla, así que decidimos compartirla.

"Oxum". Qué lindo que ahora la tenga Muriel en Bahía.

Ó là orun garara. Xangó parte los cielos. "Xangó" técnica mixta, 158cm x 70cm, 2002. BA-BA.

Detalle de "Reuníon Elegbara", técnica mixta, 345cm x 46cm, 2002. BA-BA.

Placer. Rodeado de exús, Montevideo 2002.

"Exú con perro" técnica mixta,150cm x 69cm, 2002. BA-BA.

Je, ensamblando una escultura que hicimos con Dany Barreto y Lacy Duarte en el jardín de ella.

En Aiguá con Lacy Duarte y un artesano al que le compré una silla alucinante. Durante la temporada uruguaya fue buenísimo contar con ella como amiga. Lo sigue siendo.

2007-09-16T13:42:00.000-07:00

ANTES La Habana, 2001. Almuerzo en la casa de Jorge Ángel Pérez. Ahí están Antón Arrufat, Reina María Rodríguez y el marido de ella. Ése día decidí comenzar a utilizar el seudónimo de Juan Batalla para presentar mis trabajos artísticos.

Una caja / instalación para Ogún del 2000. Llevaba iluminación. Mis trabajos aún eran un asunto íntimo.